«Геометризмы» Вадима Гущина[1] Перед нами — ряд натюрмортов Вадима Гущина, которые могут застать врасплох даже опытного зрителя своей непохожестью на этот казалось бы знакомый жанр. Эти работы представляют лишь небольшую часть недавнего по времени создания пласта искусства фотографа и связаны с «геометрическим проектом». Гущин создает новую визуальность, реализованную фотографически, но ориентированную на живопись. В генезисе его творчества последних лет можно найти отголоски общения с Владимиром Немухиным, Александром Юликовым и Юрием Желтовым. С первым из перечисленных художников фотографа также связывала история сотрудничества — съемка произведений для каталога-резоне
[2]. Можно сказать, что со старшими коллегами-живописцами его объединяют творческие принципы геометрической абстракции, общий взгляд на мир через призму простых форм, плоскостей, прямых и ломаных линий. Первоисточником этих поисков принято считать эксперименты кубистов, историю русского авангарда, традиции супрематизма и конструктивизма.
Опыт Гущина строится на трансформации этих принципов, переводе с живописного языка на фотографический. И это не в коем случае не повторение и не заимствование, а именно исследование возможностей фотоизображения. Режущие разнонаправленные и разноцветные плоскости воспринимаются зрителем как часть единой поверхности или как минимум трехмерный рельеф, но не как объемные предметы. Эта фотографическая игра опирается на красоту чистых визуальных манипуляций. Если в работах Гущина 1990—2010-х годов на первом месте был портрет предмета и его характер, то в его новых работах ощущается дистанцирование от этого опыта. Из натюрморта как архаизирующего ритуала фотограф делает провокационный ход. Гущин создает живописную поэтику, абстрактную по сути, но отталкивающуюся не от эмоционального импульса, а от формалистического исследования предметов — это преобразование реальных объектов в абстрактные геометрические фигуры (в основном, многоугольники и спирали), за счет которых фотография обретает маркировку пространства с силовыми линиями и энергетическими расколами.
Однако воспринимать «геометризмы» Гущина изолированно от его остального творчества крайне неверно. Если всмотреться в эти абстрактные элементы можно увидеть давно присущий автору интерес к фактуре — глянцу и бархатистости, блеску и шероховатостям. Конструируя фрагменты реальности из попадающих частично в кадр переплетов книг, листов бумаги и картона, он стремится к поиску потаённого, внутреннего, спрятанного внутри предмета. Без этого, фрагментация, как таковая, выглядела бы не более чем остроумной находкой.
Если художников поколения Владимира Немухина принято считать своеобразными исследователями и продолжателями традиций авангарда, то Гущин как фотограф во многом опирается на изучение наследия пионеров фотографии XIX века. В его ранних натюрмортах можно найти «цитаты» из произведений Ньепса, Тальбота, Негре — авторов, которые с одной стороны, шли традиционным для изобразительного искусства путем и использовали классические композиционные схемы, а с другой исследовали совершенно новые возможности фотоизображения с его глубиной, резкостью и детализацией. В геометрической серии Гущин от этой линии не отходит, однако он выбирает другой масштаб. Подобно тому как почти двести лет назад его коллеги делали первые микрофотографии, он также перемещается на другой уровень невидимого для человеческого глаза, обращая внимание на соприкосновения предметов, всматриваясь в промежутки и пограничные зоны между ними.
Крайне редко кто может заметить красоту в фрагменте случайного натюрморта, который образуется к примеру на столе, где лежат две книги разного цвета и фактуры. Гущин же действует именно в этом сегменте, самостоятельно моделируя такие «незаметные» постановки. Именно специфический язык искусства фотографии позволяет автору вывести принципиально новую формулу «геометризмов» и, обращаясь к терминологии цифровой эпохи, перезагрузить это явление, которое ранее ассоциировалось исключительно с живописью.
[1] Термин «геометризмы» используется в отечественной искусствоведческой литературе при описании работ художников, которые занимались геометрической абстракцией, начиная с конца 1950-х годов. Под таким названием в 2019 году в Третьяковской галерее открылась выставка, объединившая работы Владимира Немухина, Эдуарда Штейнберга, Рубена Апресяна, Владимира Андреенкова, Татьяны Баданиной, Алены Кирцовой, Александра Юликова и Валерия Юрлова. См.: Геометризмы. 1950–2010-е.М.: ГТГ, 2019.
[2] Владимир Немухин: живопись, графика, скульптура, фарфор. М.: Бонфи, 2012.
Никита Ерофеев 2024